Der Blick
Was interessiert mich an der Fotografie?
Mich interessiert, was ein genauer Blick verändert. Eine Blüte, ein Gesicht, ein Schatten am Wegrand: Oft beginnt ein Bild dort, wo ich beinahe weitergegangen wäre. Ich fotografiere, um einer Wahrnehmung nachzugehen. Was mich berührt, muss dafür weder selten noch spektakulär sein.
Was meine ich mit „Meine Kamera sieht Dinge, die gar nicht da sind“?
Die Kamera nimmt etwas Vorhandenes auf. Doch Licht, Ausschnitt und Unschärfe können daraus ein Bild machen, das über das erkennbare Motiv hinausgeht. Erinnerungen und innere Landschaften treten hinzu. Der Satz beschreibt diese Erfahrung – keine technische Fähigkeit der Kamera.
Was macht Fotografie für mich zur Kunst?
Eine Aufnahme kann mehr sein als der Nachweis, dass etwas da war. Sie kann den Blick verschieben und eine eigene Erfahrung ermöglichen. Dafür habe ich keine allgemeingültige Formel. In meiner Arbeit suche ich Bilder, bei denen das Sehen über das Erkennen hinausgeht.
Warum fotografiere ich das Unscheinbare?
Weil Vertrautheit leicht blind macht. Eine regennasse Straße, ein Blatt oder ein Stück Licht können beim zweiten Hinsehen überraschend werden. Das Motiv muss sich dafür nicht verändern. Manchmal genügt es, dass ich bleibe. Davon handelt auch mein Essay Der Horizont zieht um.
Welche Rolle spielt der Bildausschnitt?
Mit dem Ausschnitt entscheide ich, was sichtbar wird und was außerhalb bleibt. Eine Fotografie zeigt immer einen Teil. Gerade diese Begrenzung interessiert mich: Das Bild kann etwas öffnen, ohne alles zu erklären. In Ausschnitt des Unendlichen verbinde ich diesen Gedanken mit meiner übrigen Arbeit.
Muss ein Bild eine eindeutige Bedeutung haben?
Nein. Ich bringe meine Erfahrung in eine Aufnahme ein. Wer sie betrachtet, bringt eine andere mit. Daraus können unterschiedliche Lesarten entstehen. Ein Bild muss diesen Unterschied nicht auflösen. Es darf offen bleiben.
Licht und Arbeitsweise
Warum arbeite ich mit einem alten Minolta-Objektiv?
Für meine Blumenfotografien verwende ich oft ein Minolta-Objektiv aus den Siebzigerjahren an einer älteren Digitalkamera. Schärfe und Blende stelle ich von Hand ein. Diese Arbeitsweise verlangt Geduld. Die Eigenheiten des Objektivs gehören für mich zum Bild. Ich nenne es mein „Märchenauge“.
Sind diese Aufnahmen analog oder digital?
Die mit dem alten Minolta-Objektiv beschriebenen Aufnahmen entstehen digital. Das Alter des Objektivs macht eine Aufnahme nicht analog. Für mich liegt der Reiz in der Verbindung: ein digitaler Bildsensor und ein altes, manuell bedientes Objektiv mit einem eigenen optischen Charakter.
Warum ist Unschärfe in meinen Bildern wichtig?
Unschärfe kann die Aufmerksamkeit von Einzelheiten auf Farbe, Licht und Stimmung verschieben. Eine Blume bleibt erkennbar und kann zugleich an etwas ganz anderes erinnern. Ich setze Schärfe deshalb nicht mit Wahrheit gleich. Mich interessiert, welche Wahrnehmung ein Bild ermöglicht.
Was ist Bokeh – und welche Rolle spielt es bei mir?
Bokeh bezeichnet den Charakter der unscharfen Bildbereiche. In meinen Blumenbildern können helle Kreise, weiche Übergänge und wirbelnde Strukturen entstehen. Der Hintergrund wird dadurch selbst bildwirksam. Zusammen mit den Farbsäumen des alten Objektivs prägt er die Atmosphäre der Aufnahme.
Welche Bedeutung hat Farbe für meine Fotografie?
Farbe kann mich erreichen, bevor ich ein Motiv benenne. Sie ruft Stimmungen hervor und verbindet sich mit Erinnerungen. In Die Farbe zwischen zwei Gedanken beschreibe ich diese persönliche Erfahrung. Meine Farbnamen sind poetische Annäherungen, keine wissenschaftliche Farblehre.
Darf eine künstlerische Fotografie einfach schön sein?
Ja. Schönheit und unmittelbare Freude sind für mich kein Einwand gegen ein Bild. Eine leuchtende Blüte braucht nicht erst eine komplizierte Erklärung, um mich zu berühren. In Zu schön, um Kunst zu sein? frage ich, warum wir dieser unmittelbaren Wirkung manchmal misstrauen.
Menschen, Motive und Serien
Was suche ich in einem Porträt?
Mich interessiert der Moment, in dem jemand weniger damit beschäftigt ist, ein Bild von sich abzugeben. Ein Blick verändert sich, der Mund entspannt sich, die Aufmerksamkeit wandert. Darauf warte ich. Das Ergebnis ist eine Begegnung im Bild – kein vollständiges Urteil über einen Menschen.
Welche Rolle spielen Zeit und Vertrauen beim Porträtieren?
Licht, Hintergrund und Kamera kann ich einrichten. Einen Menschen kann ich nicht auf dieselbe Weise einstellen. Ein Porträt braucht Zeit und die Bereitschaft, einander Raum zu lassen. Auf meiner Seite zur Porträtfotografie beschreibe ich dieses Warten genauer.
Soll ein Porträt jemanden schöner machen?
Es muss niemanden verbessern. Mich interessieren auch Lachfalten, Müdigkeit, Unsicherheit und Überschwang. Ein Gesicht darf Spuren des Lebens zeigen. Das schließt einen sorgfältigen Umgang mit Licht und Perspektive nicht aus. Entscheidend ist, dass der Mensch nicht hinter einem Ideal verschwindet.
Worum geht es in meinen Blumenfotografien?
Die Blume ist der Ausgangspunkt. Durch Farbe, Licht und Unschärfe können Bilder entstehen, die an innere Landschaften erinnern. Botanische Genauigkeit steht dabei nicht im Vordergrund. Die Serie Und immer ist es irgendwie grün zeigt diesen Teil meiner Arbeit.
Was bedeutet der Titel „Haltestellen“?
Er bezeichnet für mich Momente des Innehaltens. Orte und Situationen, an denen ich länger bleiben möchte, um zu sehen und wahrzunehmen. Die Fotografien der Serie Haltestellen folgen dieser Aufmerksamkeit für das, was unterwegs leicht übersehen wird.
Was verbindet Fotografie und Erinnerung?
Ein Foto kann Nähe wieder spürbar machen, obwohl der Moment längst vergangen ist. Es bewahrt nicht das ganze Leben eines Menschen. Doch ein Blick oder eine Geste kann vieles zurückbringen. Der Text zu En passant handelt von dieser Verbindung zwischen Bild, Verlust und Dankbarkeit.
Wie fotografiere ich auf Reisen?
Ich folge dem, was mich unterwegs beschäftigt: Menschen, Licht, Landschaften, kleine Begebenheiten. Die Reise verändert meinen Blick, nicht nur meine Umgebung. Unter Kulissenwechsel stehen Bilder und Texte nebeneinander. Auch Umwege und Pausen gehören zur Geschichte.
Welche Rolle spielen Texte neben den Bildern?
In meinen Essays und Reiseberichten verfolge ich Gedanken, die beim Sehen und Erleben entstehen. Ein Text kann einen Zusammenhang öffnen oder eine andere Perspektive hinzufügen. Er muss das Bild nicht abschließend erklären. Beide dürfen etwas Eigenes beitragen.
Das Bild im Raum
Warum zeige ich Fotografien auf gebürstetem Aluminiumverbund?
Für meine Blumenfotografien wähle ich häufig diese Oberfläche. Ihre feine Struktur und ihr Schimmer verändern das Zusammenspiel von Bild und Licht. Die Fotografie erhält eine körperliche Präsenz. Wie daraus ein Werk wird, beschreibe ich in Wo Licht Oberfläche findet.
Welche Bedeutung hat der Raum für eine Fotografie?
Ein Bild begegnet uns immer irgendwo. Licht, Abstand, benachbarte Werke und die Atmosphäre des Raumes beeinflussen, wie wir es wahrnehmen. Deshalb denke ich über die Präsentation mit nach. Ein Raum kann dazu einladen, länger zu bleiben. Aufmerksamkeit erzwingen kann er nicht.
Was verbindet meine Fotografie mit Malerei und Keramik?
In allen drei Bereichen beschäftige ich mich mit Wahrnehmung, Material und dem, was mich berührt. Die Mittel unterscheiden sich: Licht und Ausschnitt, Farbe und Fläche, Ton und Raum. Gemeinsam ist ihnen meine Aufmerksamkeit. Im Essay Der Sammler beschreibe ich diese Verbindung.
Brauche ich Vorwissen, um Fotografien „richtig“ zu betrachten?
Nein. Ein erster Eindruck darf genügen. Vielleicht bleiben Sie bei einer Farbe, einer Unschärfe oder einem Gesicht hängen. Sie müssen keine bestimmte Aussage finden. Wenn ein Bild Sie neugierig macht, geben Sie ihm Zeit. Ihre eigene Wahrnehmung ist ein guter Anfang.
Photography. Questions and answers.
On looking, working with light and encountering photographs in space.
Ways of seeing
What draws me to photography?
I am interested in how close attention changes what we see. A flower, a face, a shadow beside a path: an image often begins where I might otherwise have walked on. I photograph to pursue a perception. What moves me need be neither rare nor spectacular.
What do I mean when I say my camera sees things that are not there?
The camera records something that exists. Yet light, framing and blur can produce an image that reaches beyond its recognisable subject. Memories and imagined landscapes enter into it. The phrase describes this experience, rather than a technical capability of the camera.
What makes photography art for me?
A photograph can be more than evidence that something was there. It can shift our attention and allow an experience of its own. I have no universal formula for this. In my work, I seek images in which looking extends beyond recognition.
Why do I photograph ordinary things?
Familiarity can make us overlook things. A wet street, a leaf or a patch of light may become surprising when we look again. The subject need not change; sometimes I simply need to stay. I explore this in Der Horizont zieht um (in German).
What role does framing play?
Framing determines what becomes visible and what remains outside the image. A photograph always shows a fragment. That limitation interests me: an image can open something up without explaining everything. In Ausschnitt des Unendlichen (in German), I connect this thought with my wider practice.
Must an image have a single meaning?
No. I bring my experience to a photograph; the person looking at it brings another. Different readings can emerge from that encounter. An image need not resolve those differences. It can remain open.
Light and working methods
Why do I use an old Minolta lens?
For my flower photographs, I often use a Minolta lens from the 1970s on an older digital camera. I set the focus and aperture manually. This way of working requires patience. The lens’s particular qualities become part of the image. I call it my “Märchenauge” — my fairy-tale eye.
Are these photographs analogue or digital?
The photographs I describe making with the old Minolta lens are digital. A vintage lens does not make an image analogue. What interests me is the combination of a digital sensor and an older, manually operated lens with its own optical character.
Why does blur matter in my photographs?
Blur can shift attention from detail towards colour, light and atmosphere. A flower may remain recognisable while also suggesting something quite different. I do not equate sharpness with truth. I am interested in the kind of perception an image makes possible.
What is bokeh, and how do I use it?
Bokeh describes the character of the out-of-focus areas in an image. In my flower photographs, circles of light, soft transitions and swirling forms can emerge. The background becomes an active part of the composition. Alongside the old lens’s colour fringes, it shapes the atmosphere of the photograph.
What does colour mean in my photography?
Colour can reach me before I identify a subject. It evokes moods and becomes entangled with memory. In Die Farbe zwischen zwei Gedanken (in German), I explore this personal experience. My names for colours are poetic suggestions, not a scientific theory of colour.
Can an art photograph simply be beautiful?
Yes. Beauty and immediate pleasure do not disqualify an image for me. A luminous flower need not require a complex explanation to move me. In Zu schön, um Kunst zu sein? (in German), I ask why we sometimes distrust that immediate response.
People, subjects and series
What do I look for in a portrait?
I am interested in the moment when someone becomes less concerned with presenting an image of themselves. A glance changes, the mouth relaxes, attention drifts. I wait for that. The result is an encounter in a photograph, not a definitive account of a person.
What part do time and trust play in portraiture?
I can arrange the lighting, background and camera. I cannot arrange a person in the same way. A portrait takes time and a willingness to give one another space. I write more about this patient approach on my portrait photography page.
Should a portrait make someone more beautiful?
A portrait need not improve anyone. Laughter lines, tiredness, uncertainty and exuberance all interest me. A face can carry the traces of a life. Care with light and viewpoint still matters; what matters most is that the person does not disappear behind an ideal.
What are my flower photographs about?
The flower is the starting point. Colour, light and blur can create images that suggest inner landscapes. Botanical precision is not my primary concern here. The series Und immer ist es irgendwie grün brings together this part of my work.
What does the title “Haltestellen” mean?
Literally “stops”, the title suggests moments of pausing: places and situations where I want to stay a little longer and look. The photographs in Haltestellen attend to things that might easily be overlooked along the way.
How are photography and memory connected?
A photograph can make closeness tangible again, long after a moment has passed. It does not preserve a person’s entire life. Yet a glance or gesture can bring much back. The text accompanying En passant explores this connection between images, loss and gratitude.
How do I photograph when travelling?
I follow what catches my attention along the way: people, light, landscapes and small encounters. Travel changes my way of seeing as well as my surroundings. In Kulissenwechsel, photographs and writing sit alongside one another. Detours and pauses are part of the story.
What role does writing play alongside the images?
My essays and travel accounts pursue thoughts that arise through looking and experience. A text can open up a context or add another perspective. It need not provide a final explanation of the image. Each can contribute something of its own.
The photograph in space
Why do I present photographs on brushed aluminium composite?
I often choose this surface for my flower photographs. Its fine texture and sheen alter the relationship between image and light. The photograph gains a physical presence. I describe this process in Wo Licht Oberfläche findet (in German).
How does space affect a photograph?
We always encounter an image somewhere. Light, viewing distance, neighbouring works and the atmosphere of a room influence how we perceive it. Presentation is therefore part of my thinking. A space can invite us to stay longer; it cannot compel attention.
What connects my photography, painting and ceramics?
Across all three, I am concerned with perception, material and what moves me. The means differ: light and framing, colour and surface, clay and space. What they share is my attention. I explore this connection in Der Sammler (in German).
Do I need prior knowledge to look at photographs?
No. A first impression can be enough. A colour, a blurred passage or a face may hold your attention. There is no particular message you have to find. If an image makes you curious, give it time. Your own perception is a good place to begin.