Kurohikari no Utsuwa | 黒光の器
Raum für Tee | Sei en | 静園
Stiller, in sich ruhender Garten.
Sei en
静園
Der leise Weg
Die Werkstatt
Der Morgen ist still.
Die Werkstatt wartet.
Licht fällt durch ein Fenster.
Staub schwebt.
Erinnerung wird wach.
Gelassenheit kommt barfuß.
Ohne Werkzeug.
Sie setzt sich in die Zeit.
Eine Teeschale.
Schwarz.
Offen.
Sie hält den Raum.
Das Schweigen zeigt.
Die Leere trägt.
Raum wirkt stärker als die Wand.
Nähe als Weite.
Kein Griff.
Ein Weg ohne Spur.
In der Werkstatt öffnet sich der Tag.
Ein Riss im Ton glänzt.
Gold ruht darin.
Die Wunde bleibt sichtbar.
So heilt es.
Das Unvollständige trägt Gewicht.
Das Nichts bindet
Werk und Mensch.
Der Tag schreitet voran.
Ein Gedanke zieht durch den Raum.
Er setzt sich nirgendwo fest.
Licht wandert.
Schatten folgen.
Meine Finger im Ton.
Ein Abdruck.
Leicht.
Die Teeschale lebt.
Wer sie hebt, hebt Raum.
Ein Gegenüber.
Ein Zwischen.
Dort atmet der Mensch.
Kein Ziel.
Weg. Staub. Licht.
(Torsten Gripp)
Ristretto
Ristretto, so nennen die Italiener einen kleinen, intensiven Extrakt des Kaffees, der in seiner Winzigkeit, es ist immerhin nur die Hälfte eines Espresso, die ganze Welt einfängt. Es sind 15 Milliliter pure Leidenschaft, für die ich eine Tassen entwerfe, die ebenso viel Herzblut und Hingabe in sich trägt wie der Kaffee selbst. Es ist die italienische Kunst, die Essenz des Lebens in einem winzigen Schluck einzufangen, während meine Kunst darin besteht, eine ganz besondere Tasse genau dafür zu konzipieren.
In der Philosophie des Ristrettos spiegelt sich das Wesen des Lebens selbst wider: die Konzentration auf das Wesentliche, das Streben nach Intensität in jedem Augenblick. Wie ein Ristretto in seiner kleinen Menge die Essenz des Kaffees einfängt, so strebt auch der Mensch danach, die Essenz des Lebens zu erfassen. Es geht nicht um die Menge, sondern um die Tiefe der Erfahrung. In der Schlichtheit und Reduktion liegt eine tiefe Weisheit: Eine Erinnerung daran, dass das Wertvollste oft in den kleinsten Dingen verborgen ist.
Chawan
Eine Schale.
Nur eine einfache Schale (⏎)
Und zwei große Ströme, die sich treffen.
Der eine zieht aus japanischer Teekultur herüber. Der andere wächst aus französischen Frühstückstischen. Beide tragen Erinnerungen an Wärme. Beide tragen den Wunsch nach Nähe.
Die japanische Teeschale hält den grünen Tee fest. Sie liegt offen in der Hand. Sie lässt den Duft nach Gras und Frühling steigen wie ein kleines Morgenspiel. Sie erzählt von der Spur des Tees, die im Ton bleibt. Von einer Form, bei der das Nichts, die Öffnung für die Flüssigkeit, wichtiger sein kann, als die Form selbst.
Die französische Schale erzählt eine andere Geschichte. Sie ist bunt, hat Muster und steht auf Holztischen mit Brotkrümeln. Milch und Kaffee bilden darin ein ruhiges Wirbelbild. Die runde Form weckt Erinnerung an Kindheit und an die morgendliche Ungeschicklichkeit der Finger. Doch die Schale hält das Chaos. Sie bietet Halt. Sie bringt einen sanften Rhythmus in den Tagesanfang.
Beide Traditionen berühren sich in ihrer Aufgabe. Und die Verbindung entsteht im Gebrauch. Die japanische Schale lädt zu einem Moment der Besinnlichkeit ein. Die französische fordert einen ganzen Morgen. Japanische Tiefe und französische Offenheit.
Ich sehe Menschen vor mir, die ihre Schalen heben. Sie halten sie wie einen kleinen Freund. Sie spüren den Ton. Sie spüren die Wärme. Der Inhalt hat seine Bühne. Die Schale selbst erzählt. Sie spricht von Zuflucht an grauen Tagen. Sie spricht von einer archaischen Ruhe. So entsteht ein Denkgefühl. Ein stiller Begleiter, der in der Küche steht und zugleich im Innern lebt.
Einfache Gefäße, ja, aber sie sprechen Tag für Tag eine Einladung aus. Gleichzeitig wirken sie wie ein kleiner Kompass.
Er zeigt auf das Innere.
Auf das, was warmhält.
Hinwendung
Ich gebe mich / den schönen Dingen hin
und spüre: / hier beginnt der Sinn.
Kein Opfer ist’s, / kein eitles Streben,
nur Einverständnis – / stilles Leben.
Hinwendung fragt / nach keinem Ziel
sie folgt / dem lautlos eignen Spiel.
Nur Gegenwart, / nur pures Sein
nur Herz, das atmet / klar und rein.
So reifen Räume / stiller Nähe
wo Zeit sich selbst / ins Schweigen drehe.
Ein Schritt, ein Blick, / ein Atemstück
und alles fällt / in sich zurück.
Manch einer bleibt / im engen Kreis
im trügerischen Glanz / der eignen Weis.
Doch wer sich löst, / wer schweigen kann
der hebt / im Jetzt ein Neues an.
So ahn’ ich tief / den Lebensgrund
im leisen Sinn, / im innern Bund.
Kein Pathos weht, / kein lauter Schein
nur Dasein will / das Leben sein.
Der Seelenraum.
Wenn sich zwei Stimmen in Liebe zurücknehmen,
entsteht ein Klangraum.
Ein Raum, der beide trägt.
Eine große Halle in kleinen Herzen.
Dort wächst ein stilles Glück.
Und aus diesem Glück spinnt sich ein Faden,
der beide Herzen an ihre Seelen bindet.
Die Seele – ruht auf dem Seelengrunde.
Sie thront dort und lenkt das Denken.
Die Gespräche tief im Inneren.
Der Lebensstrom, das Licht,
das alles trägt,
das erleben, fühlen, wollen.
Geburt ist ihr erstes Schlagzeichen.
Tod ihr letztes.
Die Seele gibt Sinn und Lebenskraft.
Takt und Pausen.
Sie ist Beginn, Mitte, Vollendung.
Friederike sagt, sie hört sie sprechen.
Wie wir Nachrichten auf einem Gerät empfangen, nur inniger.
Ein stilles Leuchten, ein inneres Klingen.
Sie nennt es: Seelensignale.
Es sagt nicht viel, doch genug.
Geh. Warte. Atme. Vertraue.
Lass los.
Ein Alphabet aus Andeutungen.
Seelenfrieden klingt aus diesem Gewebe.
Ein inneres Einverstanden-Sein, tiefer als Worte.
Ein Wissen:
Ich bin richtig.
Friederike lächelt, wenn sie von diesem Frieden spricht,
weil er nicht von außen fällt, sondern von innen strömt.
Wie eine Laterne in tiefer Dunkelheit.
Die Blauwindbecher.
Stille Gefährten für Tee,
für leise Gespräche,
für den wunderbaren Moment zwischen Tag und Nacht.
Die Eine und die Andere. Die mit dem dicken Bauch und die Krumme.
In der Werkstatt
verschwimmt die Zeit.
Jeder Schritt ist Anfang und Ende zugleich.
Das Werk nur der Schatten dessen, was geschieht.
Kokoro-Kurinuki
Wollhandwerk und Könnkünste.
Ich wollte Leichtigkeit schaffen. Teeschalen und Becher mit dünnen Wänden, hauchzart. Luftig. Stattdessen habe ich wieder Teeschalen, die wie Becher aussehen, geformt. Becher mit Spuren meiner Ungeduld. Manchmal ist allein das Wollen schon ein Kunstwerk. Ein schwieriger Eiertanz mit der eigenen Unfähigkeit. Es braucht einen guten Humor, um nicht zu verzweifeln. Oder zumindest eine Prise Spott für sich selbst.
Denn wollen kann ich gut. Könnte Weltmeister darin sein. Aber wollen und können – das ist ein anderes Spiel. Eines, das mich immer wieder an meine handwerklichen Grenzen führt.
Und so sitze ich da, schaue meine Becher an und denke: Vielleicht ist das eigentliche Kunstwerk gar nicht der Becher selbst. Vielleicht ist es ein Riss. Oder das kleine Scheitern, das mir zeigt, dass auch wollen wollen seine Tücken hat. Realität vs. Gefälligkeit.
Und Friederike steht daneben. Mit einem Lächeln, das sagt: „Gut so. Denn wer nie scheitert, hat nie versucht, es wirklich gut zu machen.“
Shakespeare „Macbeth“:
„Where our desire is got without content, / ’Tis safer to be that which we destroy / Than by destruction dwell in doubtful joy.“
Deutsches Kintsugi
Dieses Gefäß führt einen alten Gedanken in neues Terrain. Kintsugi, die japanische Kunst, Brüche sichtbar zu vergolden, wird hier nicht imitiert, sondern in eine eigene Sprache übersetzt. Statt Gold: rostfarbenes Garn.
Fernöstliche Philosophie trifft europäische Erdigkeit. Bruch und Bindung verschmelzen hier zu einer Form. Das Objekt widersteht der glatten Perfektion und zeigt, dass jedes Weiterleben Spuren trägt – und genau darin seine unverwechselbare Schönheit findet.