Die Ausstellung ist nun Teil der Vergangenheit. Für die Zukunft mache ich keine großartigen Pläne. Gegenwärtig arbeite ich wieder am Projekt „Teeschalen“.
Weiter geht’s…
Komogai-nari.
Details
Ein interessanter Aspekt des schwarzen Tons ist auch seine vielfältige Verwendung in verschiedenen Kulturen. In einigen Kulturen gilt er als Symbol für Eleganz und Wohlstand, während er in anderen als Ausdruck von Schlichtheit und Natürlichkeit angesehen wird. Die Töpfertraditionen und -techniken variieren von Land zu Land, wodurch eine große Vielfalt an schwarzen Tonerzeugnissen entsteht. Von filigranen Teeschalen bis hin zu rustikalen Vasen – die Möglichkeiten sind nahezu unbegrenzt.
Schwarzer Ton
in Form
einer Teeschale
auf dem
Tisch.
unfassbar.
Ich glaube, diese Schale wird meine Lieblingsschale. Sie hat mir den Glauben an Schönheit – trotz Makel – zurückgegeben. Ihre dunkle Farbe und einzigartige Textur erinnert mich daran, dass die Kunst des Töpferns nicht nur darin besteht, etwas Schönes zu schaffen, sondern auch, uns selbst zu erkennen und unsere Verbindung zur Welt um uns herum zu entdecken. Diese Arbeit, so wie sie oben auf dem Foto zu sehen ist, ist einzigartig und doch Teil eines größeren Ganzen. Sie ist Teil meines künstlerischen Schaffensprozesses und gleichzeitig auch Teil der Geschichte und Tradition der Keramik. Ich fühle mich geehrt, Teil dieser Tradition zu sein. Tief in mir gibt es eine Demut, die ich fühle, wenn ich diese Arbeit betrachte. Ich weiß, dass ich immer noch viel zu lernen habe, und dass ich noch viele Fehler machen werde. Ich weiß auch, dass ich diese Arbeit nicht alleine geschaffen habe, sondern dass ich von der Natur und von anderen Menschen beeinflusst wurde. Die Kunst des Töpferns hat etwas Besonderes an sich, etwas fast Spirituelles. Es erfordert Geduld, emphatische Fähigkeiten und Hingabe. Es erfordert Ehrfurcht vor der Natur und den Materialien. Mein Gegengeschenk: Eine Trinkskulptur.
Keine wie die Andere
Jede Teeschale geht durch meine Hände. Sorgfältig geformt. Glasiert. Mit der richtigen Temperatur gebrannt. Ich habe immer eine genaue Vorstellung vom Endergebnis, aber meistens kommt etwas dazwischen. Das Zufällige. Die Temperatur des Brennofens, die Zusammensetzung der Glasur und des Tons lassen sehr viel Spielraum dafür. Ich liebe dieses Handeln nach dem Zufallsprinzip, denn so entsteht Einzigartigkeit. Ich möchte mit meinen unverwechselbaren Keramiken zur Achtsamkeit anregen.
Du hast eine Teeschale bekommen?
Nimm sie in die Hand. Betrachte sie aus der Nähe. Dann aus der Ferne. Fülle sie mit sorgfältig zubereitetem Tee. Betrachte sie erneut. Koste den Inhalt. Drehe die Schale in deinen Händen. Spüre die Wärme. Lass die Farben auf dich wirken. Schmecke den Tee. Verliere dich…
Komogai-nari II
Frisch geformt, der Ton ist gerade lederhart getrocknet, schlage ich mit einem kleinen Hammer runde Vertiefungen in den Ton. Dieser verdichtet sich und bekommt ein Dekor, wie man es von der Metallbearbeitung kennt. Hammerschlag. Mir gefällt es sehr.
Mit einer Polierkugel wird der Trinkrand und das Innere der Schale poliert. Nach ein paar Wochen Trocknungszeit bekommt die Schale eine passende Glasur und dann geht es auch schon in den Ofen.
Als Töpfer gibt es wohl kaum eine Situation, die mehr zur Verzweiflung treibt, als die Wartezeit zwischen dem Formen der wunderschönen Tonkreationen und dem Moment, in dem sie endlich aus dem Ofen kommen und ihr wahres Potenzial entfalten. Es ist eine Wartezeit voller Unsicherheit und Zweifel, eine Zeit, in der mich immer wieder frage, ob der Ton zu dick oder zu dünn ist, ob die Glasur richtig aufgetragen ist oder ob ich vielleicht doch irgendwo einen unsichtbaren Riss übersehen habe.
Die Wartezeit beginnt direkt nachdem ich die Keramiken in den Ofen gestellt habe. Zuerst ist es nur eine leichte Ungeduld, ein bisschen wie das Warten auf den Bus, der nie pünktlich ist. Aber dann wird es schlimmer. Die Minuten ziehen sich zu Stunden und die Stunden zu Tagen. Ich beginne mich zu fragen, ob ich wirklich alles richtig berechnet habe. An dieser Stelle versuche ich mich abzulenken, indem ich mich auf andere Dinge konzentriere, aber mein Geist kehrt immer wieder zu den Keramiken im Ofen zurück. Aber dann kommt der Tag, an dem der Ofen endlich abkühlt ist und ich die Tür öffnen kann. Leider stelle ich jedes Mal aufs Neue fest, dass die zukünftigen Teeschalen immer noch heiß sind und ich muss erneut warten, bis sie endlich in den Händen halten kann.
Und wenn sie dann endlich vor mir stehen, prüfe ich aufgeregt die Veränderung, die sie durch die Temperatur und Glasur erfahren haben. Manchmal ist das Ergebnis genau so, wie ich es mir vorgestellt habe, aber oft genug bin ich enttäuscht und muss mich fragen, was ich falsch gemacht habe.
Aber trotz all der Enttäuschungen und Frustrationen werde ich niemals aufhören, neue Teeschalen herzustellen, denn die Freude, die ich empfinde, wenn ich sie in den Händen halten und sie bewundern kann, ist unbeschreiblich und es ist diese Freude, die mich durch all die Wartezeiten hindurch trägt.
Ins rechte Licht gerückt.
Himmel- und Erdfarben.
Chawan experiments
Eine Teeschale geht auf Reise.
Diese Teeschale ist nicht perfekt proportioniert, sie ist auch nicht symmetrisch und schon gar gar nicht penibel ausgerichtet. Wer genau schaut, entdeckt sogar einen kleinen Riss, der die Funktion aber überhaupt nicht beeinträchtigt. Ich mag die kleinen Abweichungen sehr. Im Plattdeutschen sagt man: „En beten scheef hett Gott leef!“ Vielleicht ist diese Keramik daher besonders gottgefällig. Ich werde sie nicht verkaufen. Sie wird ein Geschenk. Umhüllt von Seidenpapier und gekrönt von einem Ensō mit Goldsprenkeln.
next level
Drei verschiedene Formen. Becher. Schale. Tasse. Sie werden mich die nächste Zeit begleiten.
Teeschalen mit Henkel
Asiatische Kultur trifft auf europäische Gewohnheiten
